2012

RICHARD SERRA E SUA SEVEN, NO CATAR, por VANDA KLABIN!

Dois musos, Richard Serra e Vanda Klabin, tendo o MAC de Niterói como lindo pano de  fundo, se encontram no Rio na ocasião da exposição do artista no Centro de Arte Helio Oiticica, em 1997, com curadoria da nossa blogueira de hoje: competência! BN

Volta ao BLOG, pra nossa alegria, uma colaboradora muito especial, sempre com um assunto interessantíssimo como o de hoje: Richard Serra e sua Seven, a escultura, não o jeans…

Vejam a magnifica “Seven” flutuante engrandecendo a costa de Doha, no Catar: mais tarde voltaremos à ela. BN

E ninguém melhor pra falar sobre um dos meus escultores preferidos do que sua amiga de longas datas e parceira de trabalho, Vanda Klabin, nossa blogueira chiquérrima! BN 

Uma das belezas expostas no MOMA, na monumental retrospectiva do artista em 1997! BN

VANDA KLABIN:
“Richard Serra é um dos artistas atuantes no cenário da cultura contemporânea. Sua obra tem aspectos e escala industrial: são esculturas de grande porte e tonelagem, produzidas em aço-corten oxidado , sempre com aparência de total instabilidade.

Escultura “Torqued Elipses”, do MOMA: … “sempre aparência de total instabilidade”. BN

.A trama urbana  é o seu principal campo de experiência. O seu processo de trabalho  é distanciado da situação de confinamento de um ateliê  e expandiu-se para  a área pública, realizando obras de grande dimensões, inseridas no contexto do cotidiano urbano ou dentro de recintos arquitetônicos.

“Promenade”, expô no Grand Palais, Paris 2008. BN

A escala de monumentalidade, elaborada em cooperação com uma equipe de engenheiros, nos canteiros navais ou siderúrgicos, reinvindica, pelo peso e força do seu impacto físico, um espaço exclusivo e condições próprias de observação.

Eis nosso herói: Richard Serra! BN

Richard Serra  nasceu em São Francisco e, após ter passado alguns anos na Europa, se estabelece em Nova York, em1966. Sua obra tem origem nas discussões dos artistas minimalistas e realiza os seus  primeiros trabalhos utilizando ainda materiais flexíveis, como borracha e chumbo líquido,  um conjunto de questões que já apontam para a dissolução  do objeto escultórico. Seu percurso vai  incluir construções instáveis, elementos combinados de modo a criar estruturas de equilíbrio precário, que alteram a experiência perceptiva do espectador.

Vejam um “Look” da maravilhosa exposição de Richard Serra, “Rio Rounds”, realizada no Centro Cultural Hélio Oiticica, RJ, em 1997/98, com super curadoria da nossa musa Vanda Klabin! BN
Vejam este flagra, do escultor com a mão na massa, ajudando na montagem da Rio Rounds! BN

Em novembro de 1997, na qualidade de diretora do  Centro de Arte Hélio Oiticica, fiz o convite ao artista  para   ocupar as galerias da instituição, no Rio de Janeiro. Richard Serra instalou seus desenhos negros monocromáticos com “paintstick”, concebidos exclusivamente para aquele espaço arquitetônico, intitulado RioRounds. A instalação dessas superfícies negras requer uma complexa tomada de decisões que deriva de um experiência direta do espaço, ao mesmo tempo ativando-o e alterando a nossa experiência perceptiva.

A belíssima e monumental “Seven”, vista bem de pertinho: inspiração nos minaretes islâmicos…                                                                                     Foto tirada da escultura 7 e cedida para VK/40F pelo Catar Museum. BN

A sua primeira escultura pública, no Oriente  Médio, foi instalada no MIA PARK, em Doha, no Catar, em janeiro de 2012 . Seven é uma escultura monumental, composta de 7 placas de aço,  pesando 670 toneladas, com  24,40m de altura x 2,4m de largura x 10 cm de espessura. A construção  levou um ano e consumiu um milhão de homens/hora.
A escultura foi colocada num ponto da esplanada de Doha, antigo porto de embarque de containers . Ela parece flutuar no mar e fica próxima ao Museu de Arte  Islâmica, projetado pelo arquiteto IM Pei. As superfícies assimétricas de aço se sobrepõem, criando abstrações de texturas e sombras

“As superfícies assimétricas de aço se sobrepõem, criando abstrações de texturas e sombras”… como explica o autor! BN
“Ela parece flutuar no mar e fica próxima ao Museu de Arte Islâmica, projetado pelo arquiteto IM Pei”. Como nos explica Vanda Klabin.. BN

Serra explica o processo criativo atrás  da escultura 7: A minha fonte principal  de inspiração foi   o minarete Ghanzi, no Afeganistão. Fiquei muito interessado nos minaretes islâmicos. Eu os estudei, da Espanha até o Iemêm. Os minaretes têm formas redondas. O minarete de Ghanzi é o único que se desenvolve de maneira planar. Eu pensei que isso poderia combinar com a minha ideia para uma escultura. No meu entender, há muitas referencias no Corão ao número 7. O número 7 também tem relevância para uma importante descoberta feita pelo grande matemático e astrônomo persa, Abu Sahl al-Quhi. Arquimedes introduziu o conceito do heptágono regular na geometria, que ficou inexplorada durante  séculos. Também foi Abu Sahl que  provou que um heptágono regular pode ser construído como forma geométrica.

“Seven” por outro lindo ângulo. BN

Quem tiver a oportunidade de visitar o Catar, não deixe de incluir esse belíssimo  complexo cultural e apreciar a gigantesca escultura 7.” VK

Visão aérea da “Seven”, foto cedida pelo Museu do Catar. BN
A “Seven” pontificando na noite de Doha. Foto cedida pelo Museu do Catar. BN

Vanda Klabin
Historiadora  de arte e curadora
Setembro de 2012

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“PRA NÃO DIZER QUE NÃO FALEI DE FLORES”…

Hoje, 22 de setembro, começa mais uma PRIMAVERA, aqui no hemisfério sul e é, em qualquer lugar da face da terra, a minha estação predileta e inspiração para alguns maravilhosos artistas…

” A Alegoria da Primavera”, by Sandro Botticelli, deslumbrante e famosa…

Para comemorar, economizei um lindo post que minha querida amiga Cristina Setembrino, expert no riscado, mandou contando pra nosso BLOG sobre uma belíssima exposição de orquídeas que aconteceu, no Jardim Botânico carioca, no feriado de 7 de setembro.

De Giuseppe Arcimboldo: “La Primavera”, linda!

Tendo como tema central a maravilhosa Catteleya Intermedia, que é natural do Rio de Janeiro, a expô exibia também outros maravilhosos exemplares desta que para mim divide, com a rosa, o trono de rainhas das flores.

A linda versão da estação das flore, by Guignard!

Termino, em grande estilo, com fotos das duas stars do evento do JB...

Que a sua primavera seja muito florida e, quem sabe, repleta de lindos bouquets… BN

A carioca e divina Catteleya Intermedia, tema da expo do Jardim Botânico.
Esta linda “Sapatinho” da Aranda, foi considerada a mais linda entre todas as orquídeas expostas: Benza Deus tanta beleza!

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MESA DE ANIVERSÁRIO

Minha querida amiga Ana Paula Leão Teixeira fez os arranjos mais lindos para meu aniversário. Fiquei totalmente encantada com a beleza. Como amo flores brancas, ela fez tudo com lírios e hortênsias brancas, e ornitogalos e anastácias verdes, ficou tudo lindo! Adorei! Acho iluminação com velas essencial, por isso a mesa estava cheia de castiçais de prata diferentes em modelo e altura, o que acho muito chic!

Os arranjos para buffets tem que ser sempre altos, pois enfeitam muito mais uma mesa e também porque as travessas geralmente são altas. Mas para jantar sentado, nada pode atrapalhar a visão, por isso tem que ser sempre abaixo da altura dos olhos! Esta é uma dica essencial pois a pior coisa, é conversar e não ver a pessoa que está sentada na sua frente! MP

 

 

 

Detalhe do verde dentro dos bules de prata.

 

Meu bolo FOREVER…


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A PRIMAVERA EM FORMA DE JÓIAS! ISABELLA BLANCO

 

Adoro a Primavera, com suas flores divinas, temperaturas maravilhosas, dias ensolarados… Alto astral total!

Me encantei pelo trabalho de Isabella Blanco e seus perfumeiros bijouxs, que além de essencias, podem servir também de vasinhos para uma flor, tem coisa mais glamourosa?

Esta nova coleção tem uma proposta de mix de jóias com história… Produzidas a partir de autênticos perfumeiros de prata, os chamados “scent bottles”, foram transformados pelas mãos de Isabella em pingentes. As peças datam de 1860 a 1940, configurando como relíquias dos períodos vitoriano, art noveau e art deco.

Entre os perfumeiros da nova coleção, alguns apresentam na tampa pedras como ônix, topázio ou cabochon de cristal; outros possuem detalhes no corpo com gravações ao estilo oriental ou ainda aspecto esmaltado.  Todos mantém sua função de perfumeiro preservada, já que a tampa e o aplicador estão intactos.

Com tamanhos que variam entre 3cm a 6cm, os novos “pingentes” compõem colares de prata e ouro, enriquecidos com detalhes de ouro amarelo 18k e adornados com diamantes negros e brancos, além de rubis, granadas, esmeraldas e turquesas, entre outras pedras.

 

 

Oriundos das “chatelaines” do século XIX (gancho decorativo usado na cintura, de onde pendiam berloques utilitários como tesouras, dedais, relógios, perfumeiros, chaves, lápis etc…), esses perfumeiros eram carregados nas diminutas bolsas nos séculos XIX e começo do XX. Entre os anos 1930/1940, ganharam o pescoço das mulheres, quando virou moda utilizá-los pendurados em correntes. Aqui, Isabella Blanco adapta as peças para o design contemporâneo, oferecendo uma coleção exclusiva de apenas quinze colares.

 

AC

 

 

O lançamento será na terça, dia 25, das 16 hs às 21 hs, na CAPOLAVORO ( Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1282, São Paulo)

 

www.isabellablanco.com.br

11-30355566

 

AC

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