Como todo ano o “Centre Geoges Pompidou” faz um lindo jantar em suas galerias para os amigos do museu. Este ano nosso fotógrafo especial parisiense, que é famoso em todas as grandes revistas francesas como a Vogue, Point de Vue e outras, Luc Castel, fotografou especialmente para nosso 40 forever este evento parisiense tão especial.
MP
O grande pintor Pierre Soulages.Fabrice Hyber outro grande pintor.O famoso pintor chinês Yan Pei Ming e Laurent Lebon um dos diretores do museu.Olivier Josse com Martine e Laurent Dassault dono da Dassault, fabricante de todos os aviões da França.O maravilhoso costureiro AlaïaMonsieur Beaumarchais e Philippine de Rothschild, dona de um dos melhores vinhos do mundo o Chateaux Mouton Rothschild.T Ropac e Diane Picasso.O grande arquiteto Jean Nouvel, Xavier Veillan e Patrick SeguinMonsieur J.G. Mitterand e Senhora PinaultO poderoso Principe Salmon Bin Abdulaziz Bin Salmon al Saud
Reparem a decoração que eu pedi para ele caprichar para podermos ter o visual das mesas e sobretudo dos quadros sensacionais!
Nossa querida e maravilhosa curadora, Vanda Klabin, volta ao BLOG para nos contar mais uma maravilha do mundo das artes. Desta vez ela fala sobre uma “parceria” que deu muito certo: o Museu do Louvre e artistas modernos e contemporâneos… Vejam! BN
CY TWOMBLY E SUA PINTURA MITOLÓGICA E POÉTICA, por VANDA KLABIN
“Artista norte-americano que teve a sua trajetória inicial no cenário novaiorquino dos anos 1950, Cy Twombly participou de movimentos artísticos importantes como o expressionismo abstrato, minimalismo e a pop art.
Para realizar as suas obras, escolhia como temas as ruínas mediterrâneas, a mitologia arcaica greco-romana e poesias épicas. Encontrou soluções formais que lhe são próprias, ao criar telas com escrituras abstratas com um gesto que produz uma forma no espaço. Atento às qualidades visuais das superfícies, em ruínas romanas, criou um vocabulário para se expressar, onde a antiguidade e fragmentos de poemas eram a suas principais fontes de inspiração.
Preparando, em seu atelier, a instalação ” O ceu de Giotto”! BN
Apaixonado pela Itália, instalou um atelier em Roma, defronte ao Coliseu, nos anos sessenta e ali começou a pintar as telas em grande formato. Intensifica a sua busca nas culturas antigas e nas formas clássicas, combinando gestos caligráficos descontínuos, notações matemáticas, exercícios de textos, imagens e cores, que contribuem para a formação das imagens nas suas telas. A presença da cor em seu trabalho aparece, sobretudo, nas explosões florais espalhadas e respingadas nas suas telas.
As cores de Cy!
O Museu do Louvre, em Paris, criou um programa de arte contemporânea convidando artistas para introduzir novos elementos no espaço arquitetônico do museu . Entre os selecionados estão o alemão Anselm Kiefer, François Morellet e Cy Twombly, em 2010 . Outros artistas foram os predecessores, como Le Brun, Delacroix, Ingres e Bracque, que já tinham instalado obras, em caráter permanentes, no Louvre.
O Louvre foi, anteriormente, o palácio de Louis XIV. Na sala de bronzes clássicos, situado na parte mais antiga do palácio, estão agora expostos mais de mil trabalhos de arte realizados em bronze e outros materiais. Durante o século XVII e até a partida de Louis XIV para Versailles, foi uma sala de recepções, de festas e bailes.
A sala dos bronzes com a instalação de Cy Tombley! BN
No teto dessa sala monumental, Cy Twombly foi convidado a criar uma obra permanente. Ali instalou um imenso céu azul, de 400 m2, pontuado por esferas flutuantes, constelações de formas arredondadas, onde estão inscritos os nomes de sete grandes escultores helênicos: Phidias, Myron, Lysippus, Polyclitus, Céphisodote, Scopas e Praxíteles.
Inspiração: A Capela Scrovegni, em Pádova, by Giotto! Jóia da coroa… BN“O Céu de Giotto” e de Cy Tombley! Lindo…. BN
No seu céu, Cy Twombly evoca o italiano pré- renascentista Giotto, que pintou uma noite estrelada, no teto da Capella Scrovegni, em Pádua, conhecida como a cidade dos afrescos.
Em uma entrevista, Twombly declarou que “esse azul não é o azul do céu, nem do mar, nem da Grécia. Eu procurei o azul da pintura. Um azul simples. Entre o azul de cobalto e o lápis-lazuli, o azul de Giotto. “O céu de Giotto”, by Cy Twombly é uma visita imprescindível para quem estiver em Paris”. Vanda klabin
Fui assistir ao “soft opening” do musical THRILLER Live, que estreia amanhã no Rio, e saí de boca aberta com a competencia dos artistas e do espetáculo! QUE SHOW!
THRILLER Live, que celebra os mais de 40 anos de carreira de MICHAEL JACKSON, é um bálsamo de alegria para a platéia, que se esbalda, dança e canta sem parar, um programão, pra lá de imperdível!
Mais de 2 milhões de pessoas já assitiram ao espetáculo em 23 países, e, ainda bem, chegou a nossa vez!
Com um casting de mais de 50 artistas, brasileiros e estrangeiros, que atuaram também em Londres na produção original, o mega espetáculo tem ainda a cenografia e o figurino oficiais da produção de West End.
Conseguimos, com exclusividade, um tour pelo backstage, outro show a parte que vocês verão nas fotos que fiz!
Os meninos que fazem o papel de Michael Jackson na época dos Jackson Five, são quatro que se revezam todas as noites, cada um mais fofo que o outro! Eles foram escolhidos em audições que eliminaram mais de 50 outros candidatos, por Gary Lloyd, diretor e coreógrafo de Thriller Live, e John Maher, diretor musical.
O que vi atuando, Pedro Henrique (de São Paulo), quando cantou a primeira vez, quase chorei, parecia reencarnação do Michael Jackson, incrível! E o que ele dança? Vocês tem que ver, não dá pra descrever…
A banda, toda vinda de Londres, toca ao vivo, nada de playback!
Recomendo o programa vivamente, e para os paulistas uma ótima notícia: em maio o espetáculo chega à São Paulo para ficar até junho! NÃO PERCAM, é um show! Depois me contem se não tenho razão!
Para entender a moda é necessário conhecer seus nomes importantes do século passado como a chiquérrima estilista italiana Elsa Schiaparelli, avó da famosa atriz de cinema Marisa Berenson.
Seus vestidos estarão expostos, juntos com os de Miuccia Prada, à partir do dia 10 de maio de 2013 no Metropolitan Museum Of Art, o famoso MET, em New York. O nome da exposição é : “Impossible Conversation”. São duas italianas de grande sucesso e de épocas diferentes. Estou louca para ir!
Elsa e MiucciaElsa schiaparelli
Resolvi contar um pouco deste personagem famoso que foi Elsa Schiaparelli pois Miuccia Prada todos conhecem mais.
Sua primeira coleção foi em 1929 e logo foi considerada a criadora do momento e se tornou a grande rival de Mademoiselle Chanel e de Mademoiselle Vionnet, trio da alta costura parisiense da época. Elas frequentavam o mesmo mundo e testemunhavam as mesmas aspirações.
Poiret, dos primeiros grandes costureiros e mito da alta costura, se tornou seu amigo por acaso, logo depois da chegada de Elsa a Paris. Ela foi a seu ateliê acompanhando uma amiga e houve uma empatia instantânea entre os dois. Nessa mesma visita, Poiret presenteou Elsa com um lindo manteau que parecia feito especialmente para ela. A paixão pela moda surgiu deste encontro.
O ateliê de Elsa, no auge da carreira, ficava numa esquina da Place Vendôme e era uma verdadeira festa. O grupinho “Schiap” em Paris era o mais animado e divertido: Marcel Duchamp, Man Ray, Jean Cocteau, Salvador Dali, e mais Lauren Bacall, Humphrey Bogart, Gary Cooper… reparem que gente mais interessante!
Elsa era super criativa e seu bordador oficial era Lesage. Os acessórios originais foram a grande marca de Elsa. Formas jamais imaginadas como sapatos nos chapéus, colares de insetos, bolsas com fechaduras, fizeram com que ela revolucionasse a moda entre 1930 e 1940. Suas clientes eram: Katherine Hepburn, Greta Garbo, Glória Guinness e a Duquesa de Windsor. Elsa fez também figurino para o cinema com muito sucesso. Foi chamada de “a surrealista do mundo fashion”.
Que maravilha este bordado by Lesage!
O famoso vestido (acima) feito especialmente para a Duquesa de Windsor foi inspirado na escultura (abaixo) de Salvador Dali.
Este vestido foi inspirado de um desenho de Cocteau.
Elsa criava roupas como se fossem obras de arte e declarou que o processo de criar uma roupa é o mesmo de pintar um quadro ou fazer uma escultura. Foi ela que criou a linha esporte chamada hoje em dia de sportwear ou prêt à porter. Ela foi também a primeira a usar a sofisticação da moda para o mundo moderno e a vida prática.
Estes grandes nomes da moda são inspiração para uma moda eterna e FOREVER. Se voces passarem por New York não percam esta exposição que promete ser maravilhosa!
